avec Estelle Borel, Rébecca Chaillon, Aurore Déon, Maëva Husband en alternance avec Olivia Mabounga, Ophélie Mac, Makeda Monnet, Fatou Siby, Davide-Christelle Sanvee

Jouant sur un célèbre slogan publicitaire, Rébecca Chaillon dynamite les clichés érotisants et autres fantasmes qui enferment les corps des femmes noires. Entourée de sept performeuses afro-descendantes venues de tous les horizons artistiques – poésie, danse, cirque, chant lyrique, acrobatie… –, elle fabrique sur scène une communauté qui entame un voyage initiatique, poétique, dans un pays qui n’est pas décolonisé de ses imaginaires, pour que chacune se réapproprie son histoire de femme noire. Ensemble, les huit interprètes, multiples mais unifiées, se transforment sans cesse. Dans le long tunnel qui les conduit de “leur affreux-passé à leur afro-futur”, elles interrogent l’hypersexualisation de leurs corps, leur aliénation à la blanchité et à l’histoire coloniale, leur visibilité et leur invisibilité en France, les modèles avec lesquels elles ont grandi. Elles questionnent leur communauté noire sur son besoin de respectabilité et sur les secrets de famille qui brouillent leurs perspectives de projection. Par son dispositif scénique, Rébecca Chaillon met en jeu des perceptions différentes, selon la place que l’on occupe, au théâtre comme dans le monde. Non pour les opposer, mais pour inventer par l’art une zone partageable autour de cette question : comment construire son désir quand on n’est ni homme, ni blanche ?

L’Odéon s’associe au T2G de Gennevilliers et à la MC93 de Bobigny pour présenter Carte noire nommée désir et permettre à l’ensemble de leurs publics de partager ce spectacle singulier et puissant qui n’a été joué que peu de fois en région parisienne.

Dans la presse

L'esprit critique n°81 : « Comment décoloniser le théâtre » (+)


« Rébecca Chaillon, figure d’un renouveau théâtral queer et afroféministe. » — Le Monde (+)


« Un spectacle impressionnant, et qui fera date, dans sa manière d’inscrire la pensée décoloniale dans une histoire du théâtre et de la performance, avec une intelligence magistrale, un humour dévastateur et un engagement du corps phénoménal. » — Le Monde (+)


« Une pièce politique autant que poétique pour changer notre regard sur les femmes afro-descendantes. — Les Echos (+)


« La performeuse, autrice et metteuse en scène Rébecca Chaillon invente avec sept autres artistes un grand rituel hybride. Un espace intime et collectif où le geste et la parole ne cessent de se transformer pour déconstruire les regards blancs portés sur les corps noirs. » — sceneweb.fr (+)


« Le nouveau spectacle de la performeuse, joyeux chaos à la frontière du fantastique, développe une réflexion profonde sur la représentation des femmes noires. » — Libération (+)

Générique

dramaturgie Céline Champinot
scénographie Camille Riquier, Shehrazad Dermé
son Elisa Monteil, Issa Gouchène
lumière Myriam Adjalle
collaboration artistique Aurore Déon, Suzanne Péchenart
assistanat à la mise en scène Olivia Mabounga, Jojo Armaing
régie générale Suzanne Péchenart
construction Samuel Chenier, Baptiste Odet
directrice de production / développement L’Œil Écoute – Mara Teboul, Élise Bernard
logistique de tournée / communication L’Œil Écoute – Amandine Loriol


production Compagnie Dans le Ventre

coproduction Théâtre de la Manufacture – centre dramatique national de Nancy, Le Carreau du Temple, Maillon – Théâtre de Strasbourg scène européenne, Scène nationale d’Orléans, Fonds de dotation Porosus, Fonds franco-allemand Transfabrik pour le spectacle vivant, Nordwind festival, Maison de la Culture d’Amiens, L’Aire libre – Rennes, La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée,Centre dramatique national Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne, La Rose des Vents– scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Le Phénix – scène nationale Valenciennes dans le cadre du campus partagé Amiens-Valenciennes, Théâtre Sorano – scène conventionnée 

avec le soutien de SUBS, Le Générateur – lieu d’art et de performances, La Loge, Kampnagel Fabrik, Dans les parages – La Zouze compagnie Christophe Haleb

avec la participation artistique de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre

avec le soutien du Fonds d’insertion pour jeunes comédiens de l’École supérieure d’art dramatique – PSPBB, de la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France et de la région Hauts-de-France

en collaboration avec la MC93 maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny et le T2G Théâtre de Gennevilliers

Rébecca Chaillon est représentée par L’Arche, agence théâtrale

Le texte Je ne suis pas votre Fatou est de Fatou Siby


Biographie de Rébecca Chaillon

Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice et performeuse. Après des études d’arts du spectacle et le conservatoire du XXe arrondissement de Paris, sa rencontre avec Rodrigo García lui confirme son envie d’écrire pour la scène. Avec la compagnie Dans le Ventre, qu’elle crée en 2006, elle explore les identités féminines, le rapport au corps et à la société.

En 2012, elle présente L’Estomac dans la peau, un solo/performance, puis en 2015 un spectacle autour du cannibalisme amoureux : Monstres d’amour (je vais te donner une bonne raison de crier). Ces deux projets aux écritures plurielles mêlent texte, vidéo, auto-maquillage et performance pour aborder des thématiques à la fois intimes et politiques. Avec douze performeuses pratiquant le football, elle crée en 2018 Où la chèvre est attachée, il faut qu’elle broute. En 2019, elle conçoit et interprète avec Pierre Guillois le spectacle Sa bouche ne connaît pas de dimanche – fable sanguine, dans le cadre de l’édition 2019 de Vive le sujet ! (festival d’Avignon / Sacd). Après Carte noire nommée désir, créé en 2021, la compagnie présente en 2022 son premier spectacle tout public, Plutôt vomir que faillir, forme performative qui met en relation adolescence et nourriture(s).