Avec
Mark Deans, Sarah Mainwaring, Scott Price (en cours)
La compagnie australienne Back to Back Theatre, dirigée par Bruce Gladwin, développe depuis plus de trente ans un théâtre visuel ambitieux, dont les lueurs et les échos rapportent la cruauté du monde. Composée majoritairement d'interprètes en situation de handicap, elle scrute les failles du monde social, les interstices où la violence s'engouffre et broie les plus vulnérables.
Inspiré d'un fait divers survenu dans un centre commercial, Food Court raconte une triviale histoire de harcèlement, dont l'alibi narratif peut se résumer ainsi : deux femmes se liguent contre une troisième dans le but de l'humilier – un acharnement méthodique mené jusqu'à l'anéantissement psychique et physique. De cette cruauté abrupte, Back to Back Theatre orchestre un spectacle à la beauté aussi saisissante que troublante, qui loin de conjurer la violence, en exacerbe les effets. Sur les nappes hypnotiques du trio post-jazz The Necks – improvisant en live chaque soir –, l'éclat fragile des images, porté par un habile jeu d'éclairages et de projections, rivalise avec la crudité des injures et des brimades. Food Court se construit ainsi comme un ingénieux kaléidoscope qui diffracte l'humiliation, réduite à ses termes les plus élémentaires – oppresseurs et victimes, pouvoir et impuissance.
Générique
conception, mise en scène, scénographie
Bruce Gladwin
musique
The Necks — Chris Abrahams, piano ; Lloyd Swanton, basse ; Tony Buck, batterie
décor
Mark Cuthbertson, Bruce Gladwin
conception
Mark Deans, Bruce Gladwin, Rita Halabarec, Nicki Holland, Sarah Mainwaring, Scott Price
création lumière, régie lumière, direction technique
Andrew Livingston, Bluebottle
construction des décors
Mark Cuthbertson
animation
Rhian Hinkley
création sonore
Hugh Covill
costumes
Shio Otani
régie son
Byron Scullin
directeur de production
Bao Ngouansavanh
régie générale
Alana Hoggart
responsable compagnie
Erin Watson
tournées
David Miller
production exécutive
Tanya Bennett
avec le soutien de Major Festivals Initiative du gouvernement australien – gérée par l'Australia Council, l'organisme de financement et de conseil artistique du gouvernement australien – en association avec la Confédération of Australian International Arts Festivals, le Melbourne International Arts Festival, le Sydney Festival
Back to Back Theatre bénéficie du soutien du gouvernement australien par l'intermédiaire de Creative Australia – son principal organisme d'investissement et de conseil dans le domaine des arts, du gouvernement de l'État de Victoria par l'intermédiaire de Creative Victoria, de la ville de Geelong, de la Fondation Anthony Costa
ce spectacle est présenté en coréalisation avec le Festival d'Automne dans le cadre du Festival d'Automne à Paris
cinq dates
I Freud met en lumière l’inconscient.
II La désinstitutionnalisation psychiatrique.
III L’invention du code-barres, utilisé pour la première fois sur un paquet de chewing-gum.
IV La découverte du procédé Haber synthétisant l’ammoniac à partir de l’hydrogène et de l’azote.
V L’extinction du soleil dans cinq milliards d’années.
Infos pratiques
durée 1h
du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h
relâches les lundis
en anglais, surtitré en français
Autour du spectacle
Répétitions ouvertes (en anglais)
En amont de sa création en 2027, Back to Back Theatre invite le public à découvrir des étapes de travail de Neanderthal – Histoire(s) du théâtre VIII au cœur même de ses répétitions, ambitieuse nouvelle pièce qui interroge les thèmes de l’extinction et de la cognition.
du 09 au 13 et du 24 au 27 novembre 2026 de 14h à 16h, Odéon Paris 6 / studio
Stage de jeu accessible en LSF destiné aux personnes sourdes et personnes entendantes
dirigé par Clémentine Baert et Margaux Crapart qui signera
samedi 12 décembre, Odéon Paris 6 / studio
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Querelle #6 : un atelier pour débattre du spectacle en compagnie de William Ravon, dramaturge
samedi 19 décembre 2026 à 17h
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