avec Cyril Bothorel, Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Adama Diop, Gulliver Hecq, Jisca Kalvanda, Émilie Lehuraux

Pour raconter la tragédie d’Othello, général en chef de la République vénitienne en guerre avec les Turcs, c’est dans la noirceur du cœur de Iago, son traître compagnon d’armes, que Shakespeare a sans doute trempé sa plume : il n’aurait pu trouver de noir plus intense pour peindre le monde des hommes tel qu’il apparaît ici. Comme dans toutes ses grandes pièces, la question de la vérité, et notamment de celle de l’amour, est centrale. “Êtes-vous solidement marié ?”, demande Iago à Othello dès les premiers instants de la pièce. Dans le doute dévorant où il le plonge, quels signes pourraient être garants de certitude ?
Fidèle à la devise inscrite au fronton du théâtre du Globe – le monde entier est un théâtre – Jean-François Sivadier scrute l’étrange emprise qui est au cœur de la pièce au prisme du jeu d’acteur : Iago est-il un metteur en scène implacable pour qui la réalité n’est faite que de signes réversibles ? Ou celui qui initie aux ambiguïtés du monde un héros qui croit trop à son rôle ?
Jean-François Sivadier a développé dans un dialogue au long cours avec Nicolas Bouchaud – interprète dans presque tous ses spectacles et ici de Iago – et Véronique Timsit, dramaturge, un théâtre à l’écoute de la langue et enraciné dans la présence de l’acteur. Et c’est à Adama Diop, que l’on a vu à l’Odéon dans La Cerisaie et Macbeth, qu’il a confié le rôle d’Othello – un personnage dont le tragique traverse les siècles jusqu’à nous.

 

Dans la presse

— Adama Diop : « Les metteurs en scène sont des langues que les comédiens doivent comprendre et interpréter », Affaires culturelles, France Culture

 

« Ce que Shakespeare abîme dans son drame (l’acceptation de la différence, le respect dû à l’altérité, la dignité des femmes bafouée par la misogynie patriarcale), cette mise en scène d’une virtuosité épatante le répare. » ou seulement « Une mise en scène d’une virtuosité épatante. »
— Le Monde (+)

 

« Des comédiens intenses, des bribes de wolof, une relecture moderne d’une grande liberté : Jean-François Sivadier livre une version palpitante du drame shakespearien. » 
— Télérama (+)

 

« Le metteur en scène Jean-François Sivadier signe un ébouriffant Othello, où la profondeur de la tragédie shakespearienne rencontre une puissance théâtrale portée à son paroxysme. Le tandem formé par les comédiens Nicolas Bouchaud et Adama Diop est éblouissant. » 
— La Croix (+)

 

« On avait oublié qu’Othello était un tel chef-d’œuvre maléfique. Jean-François Sivadier et ses acteurs magnifiques nous le rappellent avec brio. » 
— Les Echos (+)

 

« Quand la simplicité s’allie à la puissance, le sens comique à la profondeur tragique, le théâtre offre un plaisir inégalable. » 
— La Terrasse (+)

 

« Jean-François Sivadier orchestre de main de maître un Othello surprenant et revigorant. » 
— L'Humanité

 

« Jean-François Sivadier aborde la tragédie du Maure de Venise sous son versant cruellement comique, grâce au tandem de choc Nicolas Bouchaud-Adama Diop. »
— Scèneweb (+)

 

« Sivadier mène sa troupe de main de maître. Jouant sur les codes, celui du théâtre de la cruauté, de la comédie, de la tragédie, du musical, du grand guignol, il fait résonner Shakespeare dans cette intemporalité qui fait que de son lointain passé, ce grand auteur, parle encore à notre présent. » 
— L'œil d'Olivier (+)

Générique

texte français Jean-Michel Déprats
collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit
scénographie Christian Tirole, Jean-François Sivadier, Virginie Gervaise
lumière Philippe Berthomé, Jean-Jacques Beaudouin
costumes Virginie Gervaise
son Ève-Anne Joalland
accessoires Julien Le Moal
assistante à la mise en scène Véronique Timsit

 

production déléguée Cie Italienne avec Orchestre

 

coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, Le Quai – centre dramatique national Angers pays de la Loire, Comédie de Béthune, Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan, Châteauvallon-Liberté – scène nationale de Toulon, Théâtre national de Nice, Théâtre national populaire – Villeurbanne, Le Bateau Feu – scène nationale de Dunkerque, L’Azimut – Antony / Châtenay-Malabry, Les Quinconces L’Espal – scène nationale du Mans, La Comédie – centre dramatique national de Saint-Étienne, ThéâtredelaCité – centre dramatique national Toulouse Occitanie, La Coursive – scène nationale de La Rochelle, Théâtre de Caen

 

avec la participation du Jeune théâtre national

 

la compagnie Italienne avec Orchestre est aidée par le ministère de la culture / direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, au titre de l’aide aux compagnies

Biographie de Jean-François Sivadier

Acteur, auteur et metteur en scène, Jean-François Sivadier signe ses premiers spectacles dès 1996 : Italienne avec orchestre puis Noli me tangere, deux pièces qu’il a écrites. Artiste associé jusqu’en 2016 au Théâtre national de Bretagne, il y crée des œuvres du répertoire et de nouvelles versions de ses propres textes : Le Mariage de Figaro, La Vie de Galilée, Italienne scène et orchestre, La Mort de Danton, Le Roi Lear (créé dans la Cour d’honneur au Festival d’Avignon 2007), Noli me tangere, La Dame de chez Maxim, ainsi que Le Misanthrope et Dom Juan, présentés à l’Odéon en 2013 et 2016.

Ces dernières années, il a mis en scène à la MC2 de Grenoble Un ennemi du peuple d’Ibsen, présenté à l’Odéon en 2019, et a créé en 2021 et 2022 à la MC93 de Bobigny sa nouvelle pièce, Sentinelles. Il a également mis en scène une dizaine de productions lyriques.

Son œuvre théâtrale est publiée aux éditions Les Solitaires Intempestifs.

 

À l'Odéon :
- Italienne avec orchestre, de Jean-François Sivadier, juillet 1996
- La Dame de chez Maxim, de Feydeau, 2009
- Noli me tangere, de Jean-François Sivadier, Ateliers Berthier, 2011
- Le Misanthrope, de Molière, 2013
- Dom Juan, de Molière, 2016
- Un ennemi du peuple, d’Henrik Ibsen, 2019